Resum

Esta tesis aborda el vacío historiográfico en torno a los artistas queer en el Estado español de los años 90, tomando como eje la obra de Jesús Martínez Oliva. A partir de una metodología cualitativa, afectiva y situada —basada en entrevistas, análisis de obra y archivo— se construye un relato que entrelaza deseo, VIH/sida, masculinidad como ejes centrales de su producción artística. El estudio reflexiona sobre cómo la estética de Martínez Oliva transforma los fluidos, el sexo y el cuerpo en imágenes poéticas atravesadas por la necesidad de continuar a pesar del VIH, por la construcción de la masculinidad, la educación y la homofobia. Más allá del análisis formal, la tesis busca tejer una genealogía queer, vinculando generaciones y referentes olvidados, y propone una lectura que reconoce la dimensión lírica, simbólica y política de su obra. Es también un trabajo de memoria y reconocimiento. Por ello planteamos los siguientes objetivos principales: 1. Analizar la producción artística de Jesús Martínez Oliva desde los 90 hasta nuestros días. 2. Estudiar el contexto que rodea cada momento histórico de la producción del artista. 3. Abordar los modos de hacer (fabricar) en la producción llevada a cabo. Para poder cumplirlos nos servimos de una metodología cualitativa y se ha desarrollado en adecuación al proceso investigativo. Se ha realizado un análisis de contenidos a partir de bibliografía diversa —libros, tesis, textos críticos y catálogos— consultada en bibliotecas especializadas y plataformas digitales como Dialnet, Google Académico y The Internet Archive. Además, se ha accedido a materiales clave mediante redes informales de intercambio y, fundamentalmente, gracias al uso de la biblioteca y archivo personal de Jesús Martínez Oliva, lo que permitió conocer de cerca el pensamiento teórico que ha influido en su obra. Asimismo, se han realizado entrevistas en profundidad: cinco con el propio artista, organizadas por cada uno de los capítulos temáticos (VIH/sida, masculinidad, cruising, educación, memorias queer), y otras con figuras relevantes como Pepe Miralles, Javier Codesal, Juan Vicente Aliaga y Jesús Carrillo, aportando contexto y multiplicidad de voces. Estas conversaciones conforman un archivo oral y afectivo que enriquece el análisis. Cada capítulo parte de una obra específica como nodo central desde el cual se despliegan temas, teorías y referencias. Así, las obras no ilustran, sino que generan discurso, articulando pensamiento, experiencia y contexto desde la práctica artística. Esta tesis parte de una inquietud personal y política: la necesidad de abordar el vacío historiográfico sobre artistas queer en el Estado español, especialmente en los años 90. Inspirado por el concepto de "grieta" de Isabel Cadenas, este trabajo se convierte en una exploración de aquello que le atraviesa: el deseo, el VIH/sida, la masculinidad, la limpieza y el dolor inscrito en los cuerpos queer. La investigación se centra en la obra de Jesús Martínez Oliva, figura clave pero poco reconocida institucionalmente. Desde una metodología afectiva, oral y situada, basada en entrevistas, análisis de obra y archivo, se construye un relato que entrelaza cuerpo, memoria, deseo y política. Se reivindica una genealogía queer desde lo local, planteando conexiones entre generaciones y contextos, y señalando ausencias históricas aún por abordar. La tesis reflexiona sobre las representaciones del sexo, el género y otras cuestiones relativas a la cultura marica, analizando cómo la obra de Martínez Oliva estetiza y poetiza los fluidos. Esta tesis es, en definitiva, un ejercicio de memoria, reconocimiento y resistencia queer.